Debate sobre el estado del Arte y la Cultura [Aproximación a un diagnóstico]

DEBATE

El estado del Arte y la Cultura en Asturias

[Aproximación a un diagnóstico]

Presentación

Sobre el estado del Arte y la Cultura en Asturias casi siempre se ha hecho una valoración sobre la reflexión oficial y desde la gestión pública. Pocas veces se ha permitido que la ciudadanía conociera las voces críticas disonantes, que las ha habido desde diferentes colectivos porque fueron ninguneadas o en ocasiones ninguneadas. Y para nuestra desolación el estado del Arte y la Cultura en Asturias, no están ni mejor ni peor que el empleo, que el estado del bienestar, que la corrupción, la industria, el campo o la educación. Ante los retos del cambio político, que las próximas elecciones autonómicas nos plantean, desde este observatorio consideramos que sería necesaria una reflexión crítica independiente para aproximarnos a un diagnóstico. Porque toda nueva época debe de empezar sobre el diagnóstico de los problemas y errores del pasado.

Dado que el espectáculo cultural y las exposiciones de arte subvencionadas, tienden a velar el panorama, y que el ruído mediático, a veces afín a la gestión de algunos centros públicos, opaca las corrientes de pensamiento innovadoras e independientes, tan necesarias para poder explorar lo nuevo, consideramos necesario abrir el debate sobre el estado del Arte y la Cultura en Asturias, con una voces polifónicas y analíticas, con la intención de agrupar estas en una clasificación tipo DAFO, que organice dentro del las cuatro posiciones de fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades.

Como observatorio de lo público queremos al terminar ofrecer una perspectiva esquemática sobre la cuestión, intentado que las conclusiones posibles, estén enmarcadas en la sencilla clasificación cualitativa del DAFO, donde las debilidades y las fortalezas internas y presentes, se puedan contrastar con las amenazas y las oportunidades externas y futuras de una forma sencilla, fácil y cómoda.

Este acto se articula dentro de la siguiente estructura:

• Presentación de la mesa.
• Ponencia breve de los asistentes 10 minutos minutos
• Debate 20 minutos
• Conclusiones y DAFO 5 minutos
• Preguntas del público

Organiza:

ACCIÓN, Asociación Ciudadana y Comunitaria Integrada en Observatorios Nacionales, Observatorio Ciudadano Municipal de Avilés, Círculo Podemos Virtual y Círculo Podemos Gijón/Xixón.

Ponentes:

• Dr. Paco Cao
• Gonzalo Nicieza
• Anxel Nava
• Susana Villanueva

Moderador:

Omar Ramos

Fecha: 19 marzo 2015

Hora: 18:00

Lugar presencial: Centro Municipal Integrado Pumarín "Gijón Sur" sala 6-7

C/ Ramón Areces, 7, frente a El Corte Inglés.

Retransmisión en directo a través de la red

Canal: http://accionobservatorios.blogspot.com.es/

Seguimiento virtual: Facebook OCM de Avilés, ACCIÓN, Círculo Podemos Virtual.

Centros culturales

Diferentes Círculos de Podemos de Asturias

Dr. Paco Cao

Nació en Tudela Veguín, Asturias, España, 1965. Vive y trabaja en Nueva York. Cursa estudios de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo (España), donde obtiene el título de doctor en el año 1992.

Actualmente ofrece Servicios de coctelería psicológica como parte de un programa diseñado por el Gabinete psico-lingüístico-retro-futurista fundado y dirigido por el artista en colaboración con el MART, Rovereto. Italia. Los Servicios de coctelería psicológica han sido presentados en MoMA, Nueva York (USA); MUSAC, León (España); El sueño, Puebla (México); y Lido Palace y MART en Riva del garda y Rovereto (Italia).

Presenta Descanso Eterno en 2012 en el espacio neoyorquino (Art)Amalgamated, y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia. En el año 2011 su trabajo fue expuesto en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, como parte de la exposición Facets of Figuration, así como en la 8 Bienal Mercosul de Porto Alegre, Brasil.

Entre sus proyectos de larga duración destacan El veneno del baile (2009-En curso), una película de 71 minutos de duración realizada por encargo del CGAC (Santiago de Compostelea, España), que en la actualidad se expande en forma de una serie de instalaciones históricas; El Museo de la Víctima, puesto en marcha en 2006; la saga de concursos de parecido (2001-2004) organizada en colaboración con El Museo del Barrio (Nueva York, EE.UU.), el museo de El Prado (Madrid, España), el Museo de Arte de Nuoro (Cerdeña, Italia), y el Museo Jovellanos (Gijón, España); así como la aventura empresarial Rent-a-Body/Alquile un cuerpo (1993-1998) lanzada en colaboración con Creative Time Inc. (Nueva York, EE.UU.).

Entre sus proyectos de arte público y exposiciones individuales destacan No tocar a la mujer blanca (Claire Oliver Gallery, Nueva York), Border, 2000 (Skohall, Suecia); La ciudad de Dios I, 1999 (Artfutura, Sevilla); y Alma Mater, 1997 (Fundació Joan Miró, Barcelona).

Ha participado en exposiciones colectivos y programas organizados, entre otros, por el New Museum (Nueva York, EE.UU.); el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, México); BOZAR (Bruselas, Bélgica); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), White Box (Nueva York, EE.UU.), el Blue Star Art Space (San Antonio, Texas, USA); la galería Anne Faggionato (Londres, Inglaterra); la Galería Nie (Munich, Alemania); o el Círculo de Bellas Artes (Madrid, España).

Ha trabajado como profesor de Historia del Arte en la Universidad de las Américas (Puebla, México), y participado como conferenciante invitado en la Universidad de Princeton University, Nueva Jersey; la Parsons School de New York, la Universidad de Pensilvania, Filadelfia; la Universidad de Göteborg Universitet, Gothenberg, la Universidad Autónoma y la Universidad Complutense de Madrid, y la Universidad Politécnica de Barcelona.

Ha recibido el XVII Premio Espais prize (España) y ha sido becado, entre otras instituciones, por la Fundación Marcelino Botín (España) y Franklin Furnace (EE.UU)

Es autor de los siguientes libros: El museo de la víctima, 2009 (MV Editions); JP-UM, 2005 (Llibros del Pexe), Fèlix Bermeu. Vida soterrada, 2004 (Ajuntament de Terrassa, Hangar), Ignoto, 2002 (MAN), y Rent-a-Body/Alquile un cuerpo, 1999 (Maguncia, S.L.)

Su obra ha aparecido, entre otros medios, en The New York Times, The Village Voice, The New Yorker, Los Angeles Times, ArtNews, El País, El Mundo, ABC, La razón; y La Vanguardia.

Gonzalo Nicieza García

Nación en Avilés 1965

“ Arte y percepción, elementos formales de las artes “.

Extensión Universitaria, Avilés.1984-

- Pintura y grabado. Greenville County Museum School of Art.

Greenville, S.C. USA.1985-1986

Bellas Artes, especialidad escultura.

Facultad de San Carlos, Valencia.1987-92-

Exposiciones colectivas :

1984- Exposición de Diseño, Salón de Té , Teatro Campoamor, Oviedo.

1985- Greenville county Museum of Art, Greenville, S.C. USA.

River Place Festival of Art, Greenville, S.C. USA.

1986- Certamen Nacional de Pintura de Luarca, Oviedo, Avilés, Gijón, Mieres, La Felguera.

Certamen Regional de Artes plásticas, Oviedo.

1990- Supermercado de Arte. Galería de Arte Atelier Uno, Jávea, Alicante.

Seven days Contemporary Art. Galería Isabel Bilbao, Jávea, Alicante.

1992- Exposición colectiva con Cristian Stattman, suiza. Café Luna Llena,Denia,alicante.

2008-“Desde el Mar”… Galería Opera Omnia, Somao, Asturias.

Exposiciones individuales :

1992- Galería Isabel Bilbao, Jávea, Alicante.

Experiencia profesional :

1995- Diseño y producción de regalos corporativos para Canal +.

1996-2000- Regalos corporativos del programa “El Cine” Cadena Ser.

1998-2000- Producción de esculturas para Canal 9 , Valencia.

Diversos trabajos de restauración y decoración.

2002-2005- Proyecto Opera Omnia. Rehabilitación, decoración y reconversión de unas antigüas edificaciones en Galería de Arte y Talleres Artísticos.

2005- Funda y dirige con Alicia López-Tapia Opera Omnia.

2005-2008- Opera Omnia, hemos realizado diversas exposiciones de Pintura Escultura, Fotografía, Vídeo, Eventos, Poesía, Performance, Música…

Opera Omnia ha participado en distintas ferias de Arte y antigüedades.

Asiste de la la galería DNA de Berlín, Arco 2014.

Susana Villanueva

Nació en Sama de Langreo, Asturias. SPAIN.1966.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo (2005). Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía Artística por la Escuela de Arte de Oviedo (1996). Grado Elemental de Música en la especialidad piano por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo (1982). Cursos, talleres y otros de diversas naturalezas, continúan completando su formación.

El origen de sus creaciones artísticas (1988), se localiza en una obra figurativa de carácter tridimensional, estrechamente ligada al uso del color, que cobra pronto marcado tono narrativo-escenográfico. Caso de: 1991 “Mis amigas, amigos y otros animales”, Centro de Escultura de Candás Museo Antón. Posteriormente, su trayectoria ofrece un desarrollo cada vez con más intensidad, de plena voluntad multidisciplinar-interdisciplinar-transdisciplinar, como así corroboran propuestas distinguidas a través de premios, becas, selecciones, encargos, etc. Creaciones exhibidas a través de fórmulas y canales convencionales o no, entre los que se encuentra el espacio público por excelencia; la calle. Destacando en ese sentido:

“Líneas para una ciudad”. Obra ganadora Premio Astragal año 2000, realizada en Gijón, La Calzada (glorieta de la Avenida del Príncipe). Pronto desaparecida, a pesar del deseo expreso por parte de la vecindad de su mantenimiento. Y actualmente (2015), la gestión en el puesto de Secretaria General de la propuesta, APADRINA una ALCAYATA PROJECT. Discurrir que puede ”ciberconocerse”, en Grupo Público de Facebook del mismo nombre. Intervención urbana simultáneamente individual y colectiva, cuyo proceder bebe directamente entre otras, de la poética del Arte de Acción en su sentido más amplio.

Anxel Nava

Dende los tiempos d’ABRA, de los Muros d’Ilión al Muru de Berlín, pasando por Arte y Aición nel 15 M de la Plaza la Escandalera d’Uviéu y nun me foi posible. Si la biografía ye ferramienta d’oposición al poder, que controla la pallabra, y el silenciu estratexa del disidente, digo:

NON

La “damnatio memoriae”, esa conderga a la marxinación impuesta pol réxime arecista, el porfiriatu que destruyera la mio obra na mesma ciudá a la que tan afayadizo me convidáis a reflexonar sobre’l papel del arte y la cultura n’Asturies, impídeme facer memoria de los tiempos y los fechos.

Pocu que reseñar del mio xestu d’autoesiliu:

La identidá d’un artista asturianu, rebelde y quiciás heterodoxu. El compromisu con un arte contemporáneu non elitista. La función social del arte n’espacios pedagóxicos como’l Taller de Pintura Experimental de la Universidá Popular, l’apertura como espaciu público del propiu taller, el LUZERNARIO Taller d’Arte Actual, enantes de perdelu por deshauciu, el diálogu con dellos artistes y mocedá nel Espaciu Astragal, los llugares de resistencia como Paraíso Local Creativo y la defensa del patrimoniu hestóricu, artísticu, llinguísticu y cultural d’Asturies dende una posición asturianista con mirada universal. El compromisu con un arte de la tierra queda nidio en Ochobre, 34 artistes, 14 díes de Revolución, Artistes pola Oficialidá o Identidá y Memoria de les Artes d’Asturies. Y, si acasu Podemos, la memoria que vindico:

L’espaciu d’una lletra stencil que grafiaba una ecuación

nel Muru de Xixón:

Globalización = Lladroniciu + Represión

Bancu Mundial

NON

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